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【网络中国节·诗画节气】冬至 ：冬藏之气 ，至此而极******

   【网络中国节·诗画节气】

冬至：冬藏之气，至此而极

　　作者：侯楠楠

　　冬至到了 。《月令七十二候集解》中记载 ：“冬至，十一月中。终藏之气至此而极也 。”古人认为冬至为阴阳交替 的时刻，“冬至一阳生，是阳动用而阴复于静也”，从此阴气盛极转衰，阳气开始萌生。冬至三候为“蚯蚓结 ，麋角解 ，水泉动” 。此时天气仍十分寒冷 ，因此蚯蚓还蜷缩着身体冬眠；但因阳气初升 ，山中的泉水开始流动 。不过，夏至时“鹿角解”，冬至时“麋角解” ，麋与鹿长得那么像，为何分别与两个相反 的节气相关？这 是因为古人认为鹿角朝前属阳 ，夏至时阴气初升阳气渐退，鹿角开始脱落 ；麋角朝后属阴，冬至时阳气初升阴气渐退，麋角开始脱落 。

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　　《敦煌二十四节气》原画出自《不可思议 的敦煌·与万物共生长》创作展——最佳创作团队奖「豆荚创意」小朋友们的集体创作。动画制作：满晨

　　“冬至不端饺子碗 ，冻掉耳朵没人管”，吃饺子是北方最普遍的冬至习俗，除此之外 ，北京地区还要吃铜锅涮肉 ，而西南地区要吃羊肉汤。都说“冬至大如年”，所以冬至又被称为“亚岁” ，意思 是仅次于过年。三国时期曹植《冬至献袜送表》中说“亚岁迎祥 ，履长纳庆” ， 是 的，你没看错，曹植这篇文章 的标题中隐藏了另一个冬至习俗：给长辈送鞋袜，祝愿父母健康长寿。

　　“冬至至后日初长”，魏晋时期，皇宫里有用红线量日影的习俗 ，《岁时广记》中记载 ，“晋魏间，宫中用红线量日影 ，冬至后日添长一线” 。从周朝开始 ，君主还要“以冬日至，致天神 、人鬼”，即在这一天通过祭祀为国祈福 ，《史记·封禅书》也记载 ，君主在冬至日“礼天于南郊,迎长日之至” ，可见古代各阶层对于冬至日 的重视 。

　　这么大的节日 ，没有理由不放假 。《太平御览》中记载，汉代的冬至假期是五天，“冬至前后 ，君子安身静体 ，百官绝事，不听政，择吉辰而后省事”，冬至当天 ，皇帝还要大宴群臣，请他们欣赏歌舞。到了宋代 ，《东京梦华录》中记载，“十一月冬至 ，京师最重此节 。虽至贫者 ，一年之间积累假借 ，至此日更易新衣，备办饮食，享祀先祖 。官放关扑，庆贺往来，一如年节”。不管有没有钱 ，忙碌了将近一年 的老百姓到了冬至这一天 ，都要买新衣服 、置办宴会、祭祀先祖，官方还允许在这天举行关扑这样的民间博彩活动 。

　　冬至过后 ，就要进入“数九”寒天了。“一九二九不出手 ；三九四九冰上走；五九六九河开流；七九八九耕牛遍地走 ，九九燕子来” ，这一谚语总结了入九以后的天气变化 。如何消磨将近三个月的严冬？古时文人雅士在冬至后，轮流做东 ，相约聚会，雅集娱乐 ，谓之“消寒会”，又叫“暖冬会”。据记载，唐朝时 ，长安有一位巨富王元宝，此人是个社交达人 ，冬天下大雪的时候，他命仆人将坊巷的积雪打扫干净，自己亲自站到巷口迎接宾客，请客人们到他 的家里 ，大摆宴席 ，饮酒作乐 ，称“暖寒之会” 。“归来何事添幽致 ，小灶灯前自煮茶”，近来“围炉煮茶”在年轻人中风靡 ，成为一种新型社交方式，还真有点像消寒会的“文艺复兴” 。

　　不过 ，“消寒会”终究 是士人阶层 的高雅游戏 ，冬至时节大多数地区已经进入农闲时期 ，民间发明了“九九消寒图” ，用以打发漫长 的寒冬。第一种在《帝京景物略》有记载：“日冬至 ，画素梅一枝 ，为瓣八十有一，日染一瓣 ，瓣尽而九九出，则春深矣，曰九九消寒图 。”在冬至这一天 ，用白描的手法画梅花一枝，共八十一片花瓣，每天点染一瓣，当梅花都被点染成胭脂色 ，冬天也就过去了 ，正如元代杨允孚《滦京杂咏》中所说 ：“试数窗间九九图，余寒消尽暖回初。梅花点徧无余白 ，看到今朝 是杏株 。”还有一种 是书写“庭前垂柳珍重待春风”九字 ，这九个字的繁体字都是九笔 ，冬至起每日描红一笔 ，九九正好描完。古人正 是通过这样浪漫的方式，将对春 的期待一笔一划留下来。

　　在诗人眼里，冬至也是个值得创作的主题。杜甫《小至》诗云：“天时人事日相催 ，冬至阳生春又来 。刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅 。云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯 。”这里面又有个知识点，在“吹葭六琯动浮灰”一句 。“葭管吹灰”是古代一种测定节气 的方法 ，古人认为律历同源 ，把不同尺寸的律管埋入地下一部分 ，露出一部分 。建一处三重的密室，封闭严实，把十二律管按照对应 的月份位子埋好，里面装上芦苇烧成的灰，到了相应的节气，则灰就会被从律管中涌出的阳气吹出来。到了冬至 ，其中最长的那支律管必有灰喷出来 ，同时还发出“嗡”的一声。这支律管就是黄钟律管，其声响便 是黄钟之音 。

　　这么大的节日 ，人也很容易想家。白居易有一首《邯郸冬至夜》，“邯郸驿里逢冬至 ，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人”。冬至这一天，白居易在河北的一家酒店里，“抱膝灯前影伴身”，想家，宝宝心里苦 ，并且宝宝要说出来 。白居易觉得，家里人应该此时也在牵挂他吧 ，这种情理之中 的想象 ，放在这个特殊的时间 ，令人觉得质朴而深情 。

　　看到这里，还不赶快给家里打个电话吗 ？

光明网×敦煌画院

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣 、高启强 、高启盛、陈书婷、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还是2017年《人民 的名义》 ，再往前 是2009年 的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新 ，根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高 的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确的塑造 。2000年的高启强穿着廉价的皮衣 ，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那是菜市场里鱼贩的真实状态 ；到了2006年 ，在大嫂陈书婷 的一手包装下，精致张扬起来，那是撞色西服、戴墨镜、梳背头 的黑老大 ；2021年 ，他的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样 的创作思路，《狂飙》不是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众，也是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。

　　人物塑造 的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实 、充分的前因后果 ，和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情、爱情 的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正 是因为人物和剧情是爽的，更是写实的。

　　另外，传统 的扫黑剧中，黑白对立 是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择 。在一些偶发因素的助推下 ，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远是第一位 的。人物立住了 ，观众才会有共情，也更愿意看故事 。如果 是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋 。他们的善恶不是天生 的 ，更重要的 是选择 。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂 的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本 是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂的人性面来支撑 ，角色才能是立体 的而不 是说台词 的工具 。

　　导演徐纪周找的演员 ，都 是有生活阅历 的 。他 的要求 是，“千万不要照着韩国、美国的黑帮片给我演，一演就完了” ，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情。张颂文的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味 。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就 是他观察的收获。

　　好演员会比着琢磨角色、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来 的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。

　　不可否认，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论 是“双张”博弈 ，还 是每一个或大或小 的配角，演员与角色的适配度都非常高。值得玩味的 是 ，网上有一个流传很广 的“传闻”，该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合 ，这 是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式，“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重的理性决策胜出 ，市场给予的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员 是否真的和角色匹配 ，以及他的演技是否真 的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容 ，才能获得作品的流量密码 。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）